Grafisk design er en kreativ proces, som oftest involverer en klient og en designer, og normalt afsluttet i forbindelse med producenter af form (dvs., printere, signmakers osv.), der gennemføres med henblik på at formidle et bestemt budskab (eller budskaber) til en målgruppe . Udtrykket “grafisk design” kan også henvise til en række kunstneriske og faglige discipliner, der fokuserer på visuel kommunikation og præsentation. Feltet som en helhed er også ofte omtalt som visuel kommunikation eller Kommunikationsdesign. Forskellige metoder anvendes til at oprette og kombinere ord, symboler og billeder for at skabe en visuel repræsentation af ideer og budskaber. En grafisk designer kan anvende en kombination af typografi, billedkunst og sidelayout teknikker til at producere det endelige resultat. Grafisk design ofte refererer både til den proces (design), hvorved kommunikationen er oprettet, og de produkter (design), der genereres.

Fælles brug af grafisk design omfatter identitet (logoer og branding), publikationer (magasiner, aviser og bøger), annoncer og produkt emballage. For eksempel kan en produktpakke omfatter et logo eller anden grafik, organiseret tekst og rene design elementer som former og farver, som forene arb. Sammensætning er en af ​​de vigtigste elementer i grafisk design, især ved anvendelse af allerede eksisterende materialer eller forskellige elementer.

Historie
Historie af grafisk design

Mens Grafisk Design som en disciplin har en relativt nyere historie, med udtrykket “grafisk design” først opfundet af William Addison Dwiggins i 1922, grafisk design-lignende aktiviteter spænder over menneskehedens historie: fra hulerne i Lascaux, at Roms Trajansøjlen til de illuminerede manuskripter fra middelalderen, til de blændende neons i Ginza. I både denne lange historie, og i den forholdsvis nylige eksplosion af visuel kommunikation i det 20. og 21. århundrede, er der undertiden en sløring skelnen og over-lapning af reklame kunst, grafisk design og kunst. trods alt, de deler mange af de samme elementer, teorier, principper, praksis og sprog, og undertiden samme velgører eller klient. I reklame kunst det ultimative mål er salg af varer og tjenesteydelser. i grafisk design , “essensen er at give for at oplysninger, form til ideer, udtryk og følelse til artefakter dette dokument menneskelig erfaring.”

Historien om trykning

Under Tang-dynastiet (618-907) mellem 4. og 7. århundrede e.Kr., blev træklodser skåret til at udskrive på tekstiler og senere til at reproducere buddhistiske tekster. En buddhistisk skrift trykt i 868 er den tidligst kendte trykte bog. I begyndelsen af ​​det 11. århundrede, var længere skriftruller og bøger fremstillet ved hjælp af Movable Type udskrivning gøre bøger bredt tilgængelige under Song-dynastiet (960-1279). Engang omkring 1450, Johann Gutenbergs trykpresse stilles bøger bredt tilgængelige i Europa. Bogen design af Aldus Manutius udviklet bogen struktur, som ville blive grundlaget for vestlige offentliggørelse design. Denne æra af grafisk design kaldes Humanist eller Old Style.
Fremkomsten af ​​designbranchen

I slutningen af ​​det 19. århundredes Europa, især i Det Forenede Kongerige bevægelsen begyndte at adskille grafisk design fra kunst.

I 1849 blev Henry Cole en af ​​de vigtigste kræfter i design uddannelse i Storbritannien, at informere regeringen om vigtigheden af ​​design i sin Journal of Design og producerer. Han organiserede den store udstilling, som en fejring af moderne industriel teknologi og viktoriansk design.

Fra 1891 til 1896, der blev offentliggjort William Morris ‘Kelmscott Press bøger, som er nogle af de mest betydningsfulde af de grafiske design produkter af Arts and Crafts Movement, og gjorde en meget lukrativ forretning for at skabe bøger med stor stilistisk raffinement og sælge dem til de rige for en præmie. Morris bevist, at et marked eksisteret i værker af grafisk design i deres egen ret og hjalp pioner adskillelse af design fra produktionen og fra fine kunst. Arbejdet i Kelmscott Press er kendetegnet ved sin besættelse af historiske stilarter. Denne historicisme var dog vigtig, da den udgjorde den første store reaktion på stale tilstand nittende århundrede grafisk design. Morris ‘arbejde, sammen med resten af ​​den private Press bevægelse, direkte påvirket Art Nouveau og er indirekte ansvarlig for udviklingen i begyndelsen af ​​det tyvende århundrede grafisk design i almindelighed.

Tyvende århundredes design

Et Boeing 747 fly med bemaling at udpege det som Air Force One. De cyan former, det amerikanske flag, præsident sæl og Caslon bogstaver blev alle udviklet på forskellige tidspunkter, og kombineret med designer Raymond Loewy i denne ene endelige design.

Navnet “Grafisk Design” dukkede første gang op på tryk i 1922 essayet “New Kind of Printing opfordrer til, at New Design” af William Addison Dwiggins, en amerikansk bog designer i det tidlige 20. århundrede.

Raffe s Grafisk Design, der blev offentliggjort i 1927, anses for at være den første bog til at bruge “Grafisk Design” i sin titel.

Den skiltning i London Underground er et klassisk design eksempel på den moderne æra, og brugt en skrifttype tegnet af Edward Johnston i 1916.

I 1920′erne. Sovjetisk konstruktivisme anvendte “intellektuel produktion” i forskellige områder af produktionen Bevægelsen så individualistiske kunst som ubrugelig i revolutionære Rusland og dermed bevæget sig i retning skabe objekter til utilitaristiske formål. De har designet bygninger, teater sæt, plakater, tekstiler, tøj, møbler, logoer, menuer osv.

Jan Tschichold kodificeret principperne i moderne typografi i sin 1928 bog, New Typography. Han blev senere opsagt filosofien han gik ind i denne bog som værende fascistiske, men det forblev meget indflydelsesrig. Tschichold, har Bauhaus typografer såsom Herbert Bayer og Laszlo Moholy-Nagy, og El Lissitzky stor indflydelse på grafisk design, som vi kender det i dag. De banebrydende produktion teknikker og stilistiske udstyr anvendes i hele det tyvende århundrede. I de følgende år oplevede grafisk design i moderne stil opnå bred accept og anvendelse. En blomstrende efter Verdenskrig amerikanske økonomi etableret et større behov for grafisk design, primært reklame og emballage. Den udvandring af den tyske Bauhaus skole design til Chicago i 1937 bragte en “masse-producerede” minimalisme til Amerika, gnister en steppebrand af “moderne”, arkitektur og design. Bemærkelsesværdige navne i midten af ​​århundredet moderne design omfatter Adrian Frutiger, designer af skrifttyper Univers og Frutiger, Paul Rand, som fra slutningen af ​​1930′erne til sin død i 1996, tog principperne i Bauhaus og anvendt dem til populære reklame og logo design , bidrager til at skabe en unik amerikansk tilgang til europæisk minimalisme samtidig blive en af ​​de vigtigste pionerer i den delmængde af grafisk design er kendt som corporate identity, og Josef Müller-Brockmann, som har designet plakater i en svær men tilgængelig måde typisk i 1950′erne og 1970′erne æra.

Væksten i den professionelle grafiske design industrien er vokset parallelt med den stigende forbrugerisme. Dette har rejst en række bekymringer og kritik, især fra i det grafiske design-community med de første ting første manifest. Som blev lanceret af Ken Garland i 1964, blev det genudgivet som den første ting først 2000 manifest i 1999 i tidsskriftet emigrant 51 angiver “Vi foreslår en tilbageførsel af prioriteter til fordel for mere nyttige, varigt og demokratisk former for kommunikation – en mindshift . væk fra produktmarkedsføring og mod efterforskning og produktion af en ny form for mening Omfanget af debatten er faldende, og det skal udvide forbrugerisme kører ubestridt;. det skal blive udfordret af andre udtrykt perspektiver, dels gennem de visuelle sprog og ressourcer i design. ” Begge udgaver tiltrukket underskrifter fra respekterede design praktikere og tænkere, for eksempel, Rudy VanderLans, Erik Spiekermann, Ellen Lupton og Rick Poynor. 2000-manifestet blev også især udgivet i Adbusters, kendt for sine stærke kritik af visuel kultur.
Applikationer
Farve

Fra vejskilte til tekniske skemaer, fra Interoffice notater til referencemanualer grafisk design øger overførsel af viden og visuelle budskaber. Læsbarhed og læselighed forstærkes ved at forbedre den visuelle præsentation og layout af tekst.

Design kan også støtte i at sælge et produkt eller en idé gennem effektiv visuel kommunikation. Det anvendes til produkter og elementer i virksomhedens identitet som logoer, farver, emballage og tekst. Tilsammen er defineret som branding (se også reklamer). Branding er i stigende grad blevet vigtigt i den vifte af tjenester, der tilbydes af mange grafiske designere, sammen med virksomhedens identitet. Mens udtryk bruges ofte i flæng, branding er mere direkte forbundet med at identificere varemærket eller handelsnavn for en vare eller tjenesteydelse, kan mens corporate identity har en bredere betydning i forbindelse med struktur og etos i et selskab, samt til selskabets image udadtil. Grafiske designere vil ofte indgå i et team, der arbejder med corporate identity og branding projekter. Andre medlemmer af, at holdet kan omfatte marketingmedarbejdere, kommunikation konsulenter og kommercielle forfattere.

Lærebøger er designet til de nuværende fag som geografi, videnskab og matematik. Disse publikationer har layouts, der illustrerer teorier og diagrammer. Et almindeligt eksempel på grafik i brug til at uddanne, er diagrammer af den menneskelige anatomi. Grafisk design er også anvendes til layout og formatering af undervisningsmateriale for at gøre information mere tilgængelig og mere forståelig.

Grafisk design anvendes i underholdningsindustrien i udsmykning, kulisser og visuelle story telling. Andre eksempler på design til underholdning omfatter romaner, tegneserier, DVD Covers, åbningstider kreditter og rulleteksterne i film og programmer og rekvisitter på scenen. Dette kan også omfatte grafik bruges til t-shirts og andre genstande, serigrafi til salg.

Fra videnskabelige tidsskrifter til nyhedsformidling, er præsentationen af ​​udtalelsen og fakta ofte forbedret med grafik og tankevækkende sammensætninger af visuel information – kendt som information design. Aviser, magasiner, blogs, tv og film dokumentarfilm kan bruge grafisk design til at informere og underholde. Med fremkomsten af ​​internettet, er informations-designere med erfaring inden for interaktive værktøjer såsom Adobe Flash i stigende grad brugt til at illustrere baggrunden for nyheder.
Skills

Et grafisk design projekt, kan det medføre, stilisering og præsentation af eksisterende tekst og enten allerede eksisterende billeder eller billeder, der er udviklet af den grafiske designer. For eksempel, begynder en avisartikel med de journalister og fotojournalister og derefter bliver den grafiske designer opgave at organisere den side i et rimeligt layout og afgøre, om eventuelle andre grafiske elementer bør kræves. I en tidsskriftsartikel eller reklame, grafisk designer eller art director ofte vil Kommissionens fotografer eller tegnere til at skabe originale stykker bare skal indarbejdes i designet layout. Eller designeren kan benytte stock billeder eller fotografering. Moderne design praksis er blevet udvidet til den moderne computer, for eksempel i brugen af ​​WYSIWYG-brugerflader, benævnt ofte som interaktivt design, eller multimedie design.

Visuel kunst

Før grafiske elementer kan anvendes til et design, skal de grafiske elementer stammer ved hjælp af visuelle kunst færdigheder. Denne grafik er ofte (men ikke altid) er udviklet af en grafisk designer. Billedkunst omfatter værker, der primært er visuel karakter ved hjælp af alt fra de traditionelle medier, fotografering eller computergenereret kunst. Grafiske principper kan anvendes på hver grafiske element individuelt såvel som den endelige sammensætning.

Typografi

Typografi er kunst, håndværk og teknikker af typen konstruktion, ændre typen glyffer, og arrangere type. Type glyffer (tegn) oprettes og ændres ved hjælp af en række illustration teknikker. Arrangementet af type er udvælgelsen af ​​skrifttyper, størrelse sporing (mellemrummet mellem alle anvendte tegn), knibning (mellemrummet mellem to bestemte tegn) og forreste (linjeafstand).

Typografi udføres af typograf og sættere og typografer, grafikere, art directors og gejstlige arbejdstagere. Indtil den digitale tidsalder, var typografi en specialiseret besættelse. Digitalisering åbnet typografi til nye generationer af visuelle designere og lægfolk.

Sidelayout

Den side layout aspekt af grafiske design beskæftiger sig med opstilling af elementer (indhold) på en side, såsom billeder placering og tekst layout og typografi. Begyndende fra tidlige oplyste sider i hånd-kopieret bøger i middelalderen og videre ned til indviklede moderne magasin og katalogisere layouts, er struktureret side design længe været en overvejelse i trykt materiale. Med trykte medier, som regel består i, (tekst), billeder (billeder), og lejlighedsvis sted-indehaveren grafik for elementer, der ikke er trykt med blæk, som dør / laserskæring, folie stempling eller blind prægning.

Bruger interface design

Siden fremkomsten af ​​World Wide Web og computer software udvikling, har mange grafiske designere bliver involveret i interface design. Dette har omfattet web-design og software design, når slutbrugeren interaktivitet er et design overvejelser om layout eller interface. Ved at kombinere visuelle kommunikative færdigheder med de interaktive kommunikationsfærdigheder brugerinteraktion og online branding, grafiske designere arbejder ofte med softwareudviklere og web-udviklere til at skabe både udseendet og fornemmelsen af ​​et websted eller programmet og forbedre den interaktive oplevelse på den bruger eller web besøgende på webstedet. Et vigtigt aspekt af interface design er grafisk design og logo design.